“短剧+AI+出海”，当这三个高速增长的领域交汇，便碰撞出一个充满想象、无限潜力的新赛道。

2021年创立的井英科技（CreativeFitting）正走在这条充满挑战却孕育新机的路上：用AI重构短剧的创作方式，并将这套模式推向全球市场。创始人朱江拥有多年出海内容平台、工具产品及用户增长等领域的实战经验，团队也汇聚了一批既通晓技术、又懂讲故事的成员。在他们看来，AI的核心价值并非取代人类，而是为内容产业开辟新的创作可能。朱江认为，AI短剧已临近关键的发展节点，而井英科技希望成为这场行业变革中最早一批跑通商业闭环的玩家。

和很多强调“效率提升”的AI项目不同，井英科技一开始就想解决另一个更深层的问题：怎么用AI把故事讲得更好。传统真人短剧受限于拍摄周期长、制作成本高、专业人才供给不足等问题，很难规模化地进入海外市场。AI短剧的出现，则让内容创作变成了一件灵活简单的事：无需庞大的演员阵容、不必搭建复杂的场景，只要有好点子，一个人也能快速产出作品，并同步上线到全球市场。这种变革的价值，不仅体现在技术层面的突破，更在于推动了内容表达方式的革新，让技术普惠真正地于创作领域。

当然，市场也存在对AI生成内容“廉价感”、“人机感”的质疑，以及用户究竟是为“猎奇体验”还是“情感共鸣”买单的讨论。带着对行业新物种的关注以及对上述疑问的探究，我们走进井英科技，专访了创始人朱江，探讨了以下话题：AI短剧前景如何？怎样把握时代机遇？2025年创业者最不可或缺的能力是否发生了变化？以及如何在全球市场中找到属于中国团队的表达方式？

我们期待这些内容能为正在创业的你、深耕出海领域的你，或是对 AI+ 创新项目满怀想法的你带来启发。在信息过载而认知稀缺的时代，EqualOcean致力于传递来自一线的实践思考与行业洞察，而非徒增噪音。以下为这场对话的核心内容（上篇）：

EqualOcean：您连续创业多次精准卡位风口，这种洞察力是如何练就的？

朱江：核心在于顺势而为，这是从实践中沉淀的认知。2008-2012年这个智能手机爆发、移动互联网兴起的黄金时期，我亲历行业剧变，深刻理解了什么叫真正的“顺势而为”——要站在时代浪潮的方向上。到了2020年，我参与创立的移动互联网公司触宝科技已经上市。那时，我敏锐地感受到了几个关键的趋势变化信号：

技术拐点来了：因为我们做输入法，对语言模型技术非常关注。早在2020年6月，我们就已经开始研究OpenAI的GPT-3了，这比行业普遍认知要早很多。
娱乐内容形态在变：那时候短视频平台（如抖音）抢用户时间太狠了，小说平台压力巨大，怎么办？--把小说的精彩片段拍成几十秒的“剧情广告片”投到抖音等平台宣发，吸引用户下载APP，我当时带领团队做的ToC产品疯读小说也用此模式获客。可以说，今天短剧的前身，就是我们这些小说从业者发明的“小说剧情广告”，我们算是这个演化的亲历者和早期推动者之一。
大环境在翻篇： 疫情带来了全球经济的拐点，同时国内移动互联网的增长红利也在肉眼可见地消退。

综合起来看，我强烈感觉到一个类似2008年的重大趋势转折点可能到来了。我们深入研究后判断：技术的进化速度在加速，这是确定性的趋势。基于这个确定性，其他领域的不确定性也会随之变得清晰。因此，在2021年我决定再次创业，投身于AI驱动的娱乐领域。

所以，洞察力的关键在于识别核心驱动力的变化（如技术、用户行为、宏观环境等），并从中找到确定性的趋势（如AI技术尤其是生成式内容领域的加速）。

EqualOcean：您曾提到”创业者要同时理解AI和人性“，这里的“人性”具体指用户哪些底层需求？在产品上是怎么体现的？

朱江：短剧兴起的本质不是技术驱动，而是人性驱动。我们看好短剧是因为它解决了用户在手机时代的核心需求：注意力向手机迁移、碎片化场景中对短时娱乐的渴望、以及短视频时代培养出的对快节奏内容的偏好。具体到生活细节上：传统电影和电视剧是为横屏设计的，而人们掏出手机往往是竖屏操作。横屏多出的那一步操作（比如旋转手机或点击全屏）会让很多用户觉得麻烦和费事。此外，碎片化场景中如等车或开会间隙，用户更愿意用几分钟来填补时间、满足娱乐需求，而不是等待一个完整的故事。短剧本质上就是 “手机剧”，其竖屏呈现、单集时间短、节奏紧凑的三大特点，正是对上述人性的回应。

基于这种对人性的理解，我们推导出短剧是全球普适的刚需趋势。接下来，聚焦在AI短剧的层面，“懂人性”体现在我们如何用AI技术解决更深层的用户需求。

用户本质上不关心AI本身，他们只关注“好内容”，渴望更多原创、高质量选择，以及全球化的内容体验。AI短剧首先解决了创作门槛问题，它让个人小成本创作成为可能，释放普通人的创意潜能，从而激发更多原创故事的涌现。其次，AI帮助解决全球化挑战，能无缝处理人种、语言、文化差异，让好作品无需传统翻拍即可实时本地化并同步全球发行，满足 “即时获取和分享” 的欲望及文化多样性需求。最终，对用户来说，AI短剧的价值在于提升内容的数量和平均质量，让娱乐更易得、更丰富。

EqualOcean：您刚提到了AI技术在产品上的应用，那么2025年创业者/企业家最不可或缺的能力是否也发生了改变？

朱江：我认为核心能力框架未变，但部分能力的深度要求与维度边界已显著拓展。基于我这次创业的切身感受而言：

首先，深度理解AI成为必备项，门槛显著提高。2025年的创业者必须真正懂AI：这绝不仅仅是停留在抽象概念的理解或会使用工具的层面，而是要能判断模型的能力边界、局限性和演进方向。AI的发展速度极快且常常超出预期。作为创业者，能否准确判断AI当下能做什么、不能做什么、以及很快能做什么，是制定战略、把握机会、规避风险的核心能力。
其次，竞争节奏和信息流转速度指数级加快。这次创业感受到的最大不同之一，是高度成熟的推荐算法使得一个新的科技突破或创意点子，能以远超过去的速度被全球的创业/从业者知晓、理解和应用。这意味着，即便有经验、资源或先发优势，也必须时刻保持警惕，以极高的效率学习和迭代，才能跟上这种“倍速”竞争。
最后，“生而全球化”已成为默认选项。这次AI创业的一个鲜明特征是中美在AI模型和应用层面基本处于同一起跑线，互相启发，共同推进。AI 的跨语言特性、生成内容的普适性、开源技术的全球共享，叠加前代出海经验，使得打造一个面向全球用户的产品在技术和理念上比以往更具可行性，也更有必要。

此外我也观察到，当前投身AI创业的群体，其整体素质和背景比前一个时代更强。主要包括三类人：年轻的、掌握前沿模型知识的“天才少年”；像我们这样有移动互联网成功经验的连续创业者；甚至还有更早时代（如PC互联网）的成功者再创业。这种人才结构也侧面反映了这次创业浪潮对能力要求的提升。

EqualOcean：井英科技的愿景是成为“全球最大AIGC平台”，您如何定义“最大”？是用户规模、IP价值还是生态话语权？

朱江：我们定义的"最大"核心在于创作者规模和内容价值，而非单纯用户量或商业指标。具体来说：第一，"最大"意味着能吸引最多创作者通过AI工具生产优质内容。这源于我们早期参与免费小说行业的经验，当时尽管各家营销和变现手段不同，但最终用户只会被真正高质量的内容长期吸引。第二，在AI时代，我们认为技术革新将带来双重提升：一方面，AI能显著降低创作门槛，让更多人成为创作者；另一方面，AI辅助将系统性提高内容的平均质量，使用户获得更优质的内容体验。

EqualOcean：坦率地说，目前AI生成的内容质量和真实拍摄比起来还是有差距的，这会不会影响用户体验？

朱江：站在静态的角度回顾，2023年下半年我们就在深入思考这个问题：用户到底能不能看得进去AI生成的短剧？以及它未来有没有商业化的可能性？如果单纯定格在那个时间点来看，答案肯定是还有很大差距，用户体验上确实不行。但是，如果我们用发展的眼光来看待AI技术的演进，就会发现AI生成的内容其实已经在某些特定类型上能够被用户接受并观看了。

更重要的是，站在今天这个时间节点上，我们可以比较确定地回答：对于AI生成的内容，在可预见的未来，绝大多数用户（我们判断可能90%以上的用户）最终一定会接受。同时，我们清晰地看到AI生成内容的自然程度、拟真度正在持续地、显著地提高。

恰是我们坚守的核心原则：一定要自己动手、深入底层去构建和打磨基础模型。这种深度参与让我们能准确感知到当前模型能力的边界，因此早在2023年我们便笃定：AI将深刻重塑影视和娱乐行业，最终能产出让用户沉浸的高质量内容。

EqualOcean：”AI生成的虚拟演员美丽却没有独特的记忆点”，您怎么看待和应对这个问题？

朱江：我认为 AI 演员本身能让很多好作品在角色挖掘上更进一步。现在我们把 AI 演员当成剧中的工作人员，但实际上，观众对很多角色会有更深的情感连接，因为每个角色背后可能都有自己的价值观，或是有精神层面的标签，用户很容易和这样的角色产生共鸣。原来的短剧在这方面做得比较浅，很大程度上是因为要考虑成本。而现在围绕 AI 演员，完全可以把角色的人设以及其代表的精神符号进一步挖掘。

AI 演员可以在不同的剧里出现，同时也能让剧的内容更丰满。简单来说，这有点像电影行业曾经的发展路径 —— 早期主要聚焦于内容创作，后期则开始塑造明星。所以我们觉得，在短剧领域，AI 演员其实可以更好地重塑内容和角色的关系，让好的角色最终成为观众喜欢的 AI 明星，进而带来更大的用户价值和商业价值。

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图：井英科技打造的AI短剧明星Evelyn

EqualOcean：那么AI明星会取代真人演员吗？

朱江：我认为在AI生成短剧的背景下，人类演员不仅不会消失，反而会持续存在并发挥关键作用。AI技术会推动整个行业的平均质量上升，迫使那些优秀的真人演员提升自己的表演水平。这源于AI带来的竞争压力，它要求真人演员在情感表达、角色塑造上更加精湛，以避免被替代。

但是，AI确实会带来根本性的变革，它将催生全新的AI导演和AI演员角色，为许多有才华但被边缘化的人提供前所未有的机会。具体来说，许多个体可能拥有出色的故事构思或审美能力，却因为传统影视行业的门槛高而无法进入；同时，影视行业内的现有从业者也面临上升空间有限的挑战，这源于整个行业的周期性波动，如项目资金不稳定或市场起伏，导致有能力的人才难以获得舞台。借助AI工具，这些人可以更直接地参与创作过程，自己掌控内容的构思和实现，从而释放潜力并推动产品创新。

EqualOcean：除了演员，好剧本、好导演也是高质量内容的关键。公司目前有多少固定合作的导演？

朱江：我们采用的是开放、生态化的合作机制，而非传统影视公司依赖固定合作导演的模式。任何有创作意愿的创作者都可以通过自助流程在我们的官方网站完成注册，自主成为平台的"AI导演"并提交作品投稿。平台会对所有投稿作品进行系统性的筛选和内容审核，审核通过的作品将发行至我们海外的Reel.AI平台面向全球用户展示，并依托平台的流量和商业模式为创作者产生实际商业收益。

目前，这种开放模式已吸引并沉淀了相当规模的创作者生态——平台上活跃的AI导演创作者数量已达到数百人。我们与创作者的关系结构类似于小说平台与作家的协作逻辑：创作者投稿后，平台会通过数据分析和内容评估对创作者及其作品进行多维度打标签分类。对于部分作品创意突出、风格与平台战略方向高度契合的创作者，我们会主动接洽并推动签约合作；签约创作者不仅能获得更深度的运营资源支持，其作品的分成收益比例也将获得显著提升。而对于选择保持独立性的创作者，平台同样提供完整的作品自助发行通道，创作者在通过基础审核后可自主管理作品发行节奏并获取相应分成，这种模式确保了创作者在内容主导权上的灵活性和自由度。

在下篇文章中，我们将继续探讨“AI+短剧”属性企业出海的原因、“生而全球化”背景下内容创作的形式与周期、海外市场面临的机遇与挑战，以及对未来行业趋势的展望。

敬请持续关注。

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